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Entrevista a Jesusa Rodríguez

2012-01-22T10:39:00.001-06:00

Por: Sofía Botrán para Magacín

Jesusa Rodríguez: Si vas a hacer arte vas afuera de los límites

El trabajo escénico de una de las creadoras más importantes de México pasa por la comedia griega, la ópera, el cabaré y la perfomance, pero siempre cargados de una buena dosis de humor, ironía y parodia política. Se encuentra de visita en Guatemala para asesorar, junto a su esposa Liliana Felipe, al Colectivo Siluetas. (Ambas son el quinto matrimonio homosexual legalizado en México). Éste es un grupo de teatro guatemalteco (integrado por Tatiana Palomo, Camila Urrutia, Laia R. Cañénguez y Lu Robles) que presenta la obra Afuera, Lesbianas en Escena. Trata sobre dos teatristas y dos activistas que renuncian a andar por el camino establecido.

¿En qué recae la belleza de trabajar con un elenco integrado únicamente por mujeres, como es el caso del Colectivo Siluetas?

Esto no es nada extraño en mi vida, ya que siempre estoy rodeada de mujeres. A la hora de crear, las mujeres compartimos más fácil el territorio. Por ejemplo, en la cocina, un hombre saltaría con el “yo cocino y que nadie se meta”. En cambio las mujeres se dividen las labores y cada una aporta. Así ha sido esta experiencia, muy divertida, ellas son jóvenes e inquietas. Por otro lado, me da alegría ver gente que desea decir cosas, y más importante, que tenga cosas que decir.

¿Cuál considera que es la columna vertebral de este montaje guatemalteco?

El prejuicio social, el cómo la gente hace perjuicios de todo y olvidan que las personas son personas. En este caso, por ejemplo, por ser lesbianas, anulan a la persona y pueden hacerle o decirle cualquier cosa. Esto causa dolor.

¿Qué es exactamente lo que quiere transmitir la obra?

Busca educar hacia una sociedad decente.

¿Habrá cambios desde la versión presentada en noviembre del año pasado?

Sí, pero todo parte de lo que ya construyeron ellas.

En la sinopsis de la obra se indica que “andar en el afuera es cuestionar los límites, jugar a romper las recetas, amenazar nuestro propio orden del mundo”. ¿Qué implica vivir afuera y renunciar al

camino escrito?

Depende del camino. En el arte es necesario expandir los límites de las normas y la conciencia humana. Si vas a hacer arte, más vale que sepas que vas hacia afuera de los límites impuestos por la sociedad.

Y si alguien decide probarlo, ¿cómo educar a una sociedad no acostumbrada a ver más allá?

Para esto justamente está el arte y la educación. Es decir, es momento de descristianizar el cuerpo y entender que nacimos para disfrutarlo y ser felices. Ya nos vendieron al cuerpo sufriente por más de 2 mil años y eso, en la actualidad, ya no tiene sentido.

¿Es la primera vez que trabaja en Guatemala?

Es la primera vez que vengo y llegué en un momento trágico, la llegada al poder de Otto Pérez Molina es una verdadera tragedia. Espero que no sea tan terrible como aparenta, ya que creo que el fuego no se apaga con gasolina.

Con 32 años de creación en la comedia griega, cabaré, perfomance y hasta ópera, ¿en qué género considera que se ha centrado más?

He trabajado más tiempo en la farsa.

Hasta el momento, ¿cuál es el non plus ultra de su vida?

Mi esposa, Liliana Felipe.

Sabiendo que Sor Juana Inés de la Cruz es una mujer muy admirada por usted ¿hay algún personaje actual que considere de parecida importancia?

No se puede hacer una comparación exacta pero sí, la escritora Elena Poniatowska.

En muchos sitios de Internet aparece usted como la mujer más importante de México ¿qué piensa de esto?

Es absurdo, fue por un artículo del New York Times. Es absurdo porque en realidad soy la mujer más importante del mundo y sus alrededores.

También la definen como camaleónica por los papeles que ha interpretado: desde Dios hasta Frida Kahlo. Sin embargo me imagino que los pilares sobre los que reflexiona y desea difundir, no cambian. ¿Podría mencionar tres?

Hay que desaparecer a todas las iglesias organizadas, democratizar los medios de comunicación y conseguir democracias verdaderas.

¿Cómo definiría la libertad?

Es una forma de represión, prefiero el libertinaje y el hedonismo.

Usted participa en el Movimiento de Resistencia Creativa Pacífica. ¿Cómo nació esa iniciativa?

Nació en el fraude electoral del 2006, en la actualidad se llama Morena, que significa Movimiento de Regeneración Nacional. En él participo yo junto a 4 millones de personas que queremos cambiar la vida pública de México, a partir de las próximas elecciones que se celebrarán este 2 de julio.

CUESTIONARIO PROUST¿Cuál es el defecto propio que deplora más? Hablar demasiado.
¿Cuál defecto deplora en los demás?
La arrogancia.
¿Su estado mental más común?
Alterado.
¿Cuál es la virtud más sobrevalorada socialmente?
La riqueza material, que no es una virtud.
¿Su mayor logro?
Considerar que no tengo ningún logro.
¿Pasatiempo favorito? Billar de tres bandas.
Afuera, Lesbianas en EscenaSe presentará el 27 y 28 de enero, el 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de febrero. Todos los días a las 5 p.m. en el Teatro de Bellas Artes (Av. Elena 14-75, zona 1). Admisión: Q25.

Dia Internacional de la lucha contra el VIH-SIDA

2011-12-01T10:53:00.001-06:00

Arte: Diego Vleminchx

XIV Festival Icaro 2011

2011-11-28T17:54:00.000-06:00

Te invitamos a darte una vuelta estos días al Cine Lux en el Paseo la Sexta para el XIV Festival Icaro, donde se están proyectando varias películas y cortometrajes latinoamericanos así como las mejores películas alemanas por ser país invitado.

Para consultar la programación LINK AQUÍ

Backstage Saúl E. Méndez - Xela

2011-11-25T19:09:00.000-06:00

Te invitamos a ver la sesión del backstage de "Tejido Social" by Saúl E. Méndez, realizado en Xela para su nueva temporada de invierno:

Para ver más fotos:

LINK AQUI

15 TOUR DE CINE FRANCÉS

2011-09-12T01:31:00.001-06:00

El 15 Tour de Cine Francés ya empezó por lo que te recomendamos darle un vistazo a la página para ver las distintas películas que se encuentran en Cinépolis Oakland Mall y Miraflores.

Nuestra recomendación, es el documental UN AMOR LOCO (L'amour fou) 98 min de duración.

Sinopsis:

Yves Saint Laurent dejó una herencia al mundo de la moda. Su compañero de vida y de negocios Pierre Bergé, vendió su colección de arte depués de la muerte de Saint Laurent en 2008, que fue considerada "la subasta del siglo". Su acervo artístico, representa mucho más que a dos simples coleccionistas; son las piezas de rompecabezas de un retrato único de 50 años ardientes y tormentosos, de éxitos y de dolores íntimos. Es un adorable y bien merecido tributo, una maravillosa mezcla de entrevistas con Bergé e imágenes de archivo, que más que contar una biografía, captura una historia de amor, de amor loco, al arte, a la moda y de dos hombres que se amaron intensamente.

Horarios de esta película:
Miraflores: Jueves 15 y viernes 16.
3:00 p.m. 5:30, 8:00 y 10:30 p.m.
Oakland Mall: Sábado 17 y domingo 18.
10:00 am. 12:30 p.m., 3:00, 5:30, 8:00 y 10:30 p.m.
Precio: Q.28

Más información en: http://www.tourdecinefrances.net/

15 TOUR DE CINE FRANCÉS

2011-09-10T10:41:00.001-06:00

Del 9 al 22 de septiembre tendremos películas francesas en Cinepolis, te damos las dos primeras para el día de hoy sábado

LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD

Para Julio en el amor es una contradicción. si bien es un consejero matrimonial brillante, su vida sentimental ha resultado catastrófica desde la infancia. Tras varios noviazgos que nunca superna las dos semanas, algunos sucesos desafortunados y el deseo de romper con la mala suerte que le acarrea a sus parejas en turno, un buen día Julien decide renunciar a la búsqueda del amor; pero conoce a Joanna, una atractiva mujer que se encuentra ante la oportunidad de su vida. La comedia romántica que ningún terapeuta dejaría ver a sus pacientes. El terapeuta que ningún paciente quisiera tener.

Dirección: Nicolas Cuche

Género: Comedia Romántica / 87 minutos

Horarios: 10:00, 12.30, 15:00, 17:30; 20:00, 22:30

UNA VISITA INOPORTUNA.

El reconocido escritor Charles Faulque, sumergido en una crisis de alcoholismo y falta de inspiración desde que fue abandonado por su mujer e hijo, recibe cierta mañana una peculiar visita. A su puerta, un hombre de apariencia estraña le dice: "Hola, soy tu cáncer, pensé que sería bueno conocernos".

Dirección: Bertrand Blier

Género: Drama / 87 minutos

Francia 2010.

Horarios: 10:00, 12.30, 15:00, 17:30; 20:00, 22:30

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Más información en http://tourdecinefrances.net

NO HAY PAPEL. (expo colectiva en N.O.A.)

2011-08-22T08:37:00.003-06:00

NO HAY PAPEL es una exposición colectiva de los artistas guatemaltecos  MUXXI, REGALADO Y ZAPATOVERDE, Se inauguró este 20 de agosto en  N.O.A. Esta muestra estará abierta hasta el 14 de septiembre. Si te  gusta la ilustración, no podés perdértela.

Dirección: 12 calle 5-19 zona 1.
Horario: martes a sábado de 2 P.M. A 1 A.M.

TODOS 4RTE - La Fototeca, Siete Mag, La Folk y más!

2011-07-12T11:34:00.003-06:00

Te presentamos las exelentes fotografías de La Fototeca, la Folk, Siete Mag y algunos detalles del Festival Todos 4rte.

La Folk http://www.lafolk.com/

Siete Mag http://sietemag.blogspot.com/

LA FOTOTECA http://www.lafototeca.org/

AMBIGUO - LUIS ARROYO

TODOS 4RTE - PINTURA

2011-07-11T12:45:00.001-06:00

Te dejamos la selección de nuestras pinturas favoritas en el Festival de TODOS 4RTE.

Pulido - Guatemala el pais de la eterna primavera

Alejandro Azurdia - Sin título

Alejandro Marré - Disponible

Andre Gribble - Nunca Conforme Siempre Satisfecho

Bonus Estuardo Matthews - La Espera

Javi del Cid - Agua Pasa por mi Casa

Juan Pensamiento - carap´e banano

La Santa Parafernalia - So Weird So Random

Luiso Ponce - Legalicen

Maribel Iriondo - Despierta

MOD77 - SIN TÍTULO

Monajera - PAZ

Ovidio Cartagena - El Estor de Santiago Matamoros

TODOS 4RTE - FOTOGRAFÍA

2011-07-11T11:46:00.001-06:00

Te dejamos nuestras fotografías favoritas de la sección "Así Queremos Vivir" en el festival Todos 4rte. Que se realizó en las áreas aledañas a 4 Grados Norte este fin de semana pasado.

Billy Aguilar - Guate Light

Amerigo Moran - Buceando Atitlán

Fernando Yax - Femmes Urbanines

Neto Vera - ¿final?

Camilo Quevedo - I Miss You

Quike Suarez - JW+G

Manuel Pineda - Connection

Jorge Chavarria - My Fair Lady

Julian Quevedo - On The Quiet

Eny Roland - Así Queremos Vivir

CINE GRATIS: A SINGLE MAN

2011-07-05T06:43:00.001-06:00

Hoy martes 5 de julio
Lugar: Centro Cultural Casa Roja. (3ave 6-51 zona 1, Centro Histérico)
Hora: 19:00 hrs.
Idioma inglés con subtítulos en español.

Proyección de la película A SINGLE MAN (2009) basada en la novela de Christopher Isherwood, dirigida por Tom Ford.

Una película que realmente vale la pena ver.

Ambientada en Los Ángeles en 1962, A SINGLE MAN es la historia de George Falconer [Colin Firth], un profesor universitario británico de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental de muchos años, Jim [Matthew Goode].George rememora el pasado y no consigue ver su futuro mientras lo seguimos a lo largo de un único día, en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido; mientras recibe consuelo de su amiga Charley [Julianne Moore].

A SINGLE MAN es una historia romántica sobre un amor interrumpido, sobre el aislamiento que forma parte inherente de la condición humana y, en definitiva, sobre la importancia de los momentos aparentemente insignificantes de la vida.

Facebook de Casa Roja

Parqueo en los alrededores del Centro Cultural.

La fotografía de Wolfgang Tillmans

2011-06-12T15:09:00.000-06:00

Hace poco tiempo hablando de Ryan McGinley y les hicimos referencia a Wolfgang Tillmans (1968), fotógrafo y artista conceptual alemán que trabaja en Londres y Berlíi. Referente mundial del arte actual, su obra emplea la investigación sobre los conceptos básicos de la fotografía y la realización de instalaciones. Comenzó su trabajo de investigador reproduciendo imágenes tomadas de periódicos y algunas de sus fotografías, con fotocopias láser en blanco y negro sobre imágenes fotográficas. Durante estos años, en los que también se dedicó a la fotografía de moda, estuvo publicando sus fotografías en las revistas i-D, Tempo, Spex y Prinz.

En 1990 comenzó a estudiar fotografía, dos años después se trasladó a Londres y posteriormente a Nueva York. La muerte de su compañero en 1997 a causa del sida hizo que le dedicara una serie de fotografías como su «última comida o la ventana del hospital». En sus exposiciones suele colocar las imágenes sin destacar las obtenidas mediante una cámara fotográfica de aquellas procedentes de cualquier otro medio de reproducción, como una fotocopiadora. En 2002 grabó un documental titulado “Ligth” para Pet Shop Boys. Tillmans también está considerado uno de esos artistas que confieren a su obra un punto “pseudodocumentalista” muy en la línea de artistas norteamericanos de los 80. Como tantos otros, también fotografió fiestas, clubes, conciertos, amigos y la fama le llevó a ser requerido por gente como Kate Moss, Damon Albarn y Moby. Pero la diferencia que encontramos en Tillmans, respecto a sus referentes o sucesores, es que se trata de un arista más complejo y dificil de clasificar, ya que no se a quedó sólo en lo que les hemos comentado, que le funcionaba profesionalmente. La inquietud le ha llevado a pasar por diferentes facetas llevándole en muchos casos de la realidad a lo abstracto y no es fácil encontrar una línea conductora en su obra. A eso, nosotros, le llamamos carácter.

JUANNIO 2011

2011-06-08T15:05:00.001-06:00

Sandra Arizandieta
Sin título, 2010
grabado/bolsa plástica

Te presentamos algunas de las obras que participan en Juannio 2011, la muestra completa podés verla en el Museo de Arte Moderno:
del 1 al 26 de junio. Horarios: de martes a viernes de 9 a.m. a 4 p.m. y sábados y domingos de 9 a.m. a 12:30 p.m. y de 2 p.m. a 4 p.m.

Yolanda Mesa
Colombia
Amores Interrumpidos
Óleo/lienzo

Carlos Alarcón
Colombia
Un día de Campo, 2009
Carbón, grafito, acrílico y resina/tela

Ronny Hernández Salazar
Guatemala,
720 días de autorretratos

Jaime Bischof
Estados Unidos
De la serie "Geometría Personal II" Sin título
Alumino y madera

Julio Zadik
Guatemala
De la serie "Gotas"
Remo II, 1955

Luis González Palma
Guatemala
Escena 2
Papel fotográfico pintado a mano, película y collage

Regina José Galindo
Guatemala
Alarma, 2011
Video

Benvenuto Chavajay
Guatemala
La patria del criollo

Álvaro Barrios
Colombia
Plegaria del jardín sediento
Serigrafía

Efraín Recinos

Cecilia Paredes
Perú
Nocturne, 2009
Fotoperformance con impresión lambda

Micajah Truitt
Estados Unidos
Accidental Freedom

Esteban Peña
Colombia
De la serie "Tran Man Ray"
Plancha Absurda, 2007

Fotos por Cecilia Cobar.

MARIO PARA NINTENDO 3DS

2011-06-08T14:42:00.001-06:00

La conferencia de Nintendo en el E3 sucedió ayer y hubo muchos anuncios que dejaron a más de uno con la boca abierta, iniciando con el Wii U a nivel hardware y continuando con las presentaciones de algunos juegos, sobre todo para su nueva consola portátil el Nintendo 3DS. Estos son algunos de los juegos más sobresalientes de esta conferencia.

Super Mario 3DS

Nintendo sin Mario Bros, no es Nintendo, este plomero ha acompañado a la empresa, prácticamente desde sus inicios, ha aparecido en un sinnúmero de aventuras y practicado cualquier deporte. Para esta consola, Mario tendrá que salvar una vez más a la princesa Peach pasando por infinidad de niveles de plataformas.

Uno de los juegos que siempre ha estado con la gran N, es Mario Kart, pues desde su primer aparición en el Super Nintendo, ha tenido versión en todas las consolas hasta la fecha. Hoy se presento el trailer del nuevo Mario Kart 3D, para la portátil Nintendo 3DS, entre lo nuevo del juego está el hecho de poder planear y correr bajo el agua.

Luigi’s Mansion salió por primera vez para Game Cube, era un juego que sorprendía, más que por su trama, por el hecho de darle un papel protagónico al hermano de Mario. Hoy se anunció que su regreso como personaje principal será en el Nintendo 3DS. Una vez más tendrá que capturar fantasmas para resolver la historia de este nuevo juego.

Por Dandy del Sur.

CINE GRATIS

2011-06-08T11:55:00.000-06:00

Sábado 11 de junio 15 horas, Centro Cultural de España

CYCLO
de Tran Anh Hung

1995
Vietnam / Francia / Hong Kong

123 min.

En la superpoblada y frenética ciudad de Ho Chi Minh -antigua Saigón-, un joven adolescente, conductor de un ciclomotor que transporta a los turistas a través de las calles, trata de ganarse la vida para mantener a sus dos hermanas y a su anciano abuelo. Cuando le roban su medio de locomoción y de vida, el joven se adentrará en una espiral de crimen y violencia.

Mas información: CINE ESPECIAL

Crítica de X-MEN First Class

2011-06-08T11:42:00.000-06:00

Cuando alguien te recomienda fervorosamente que veas una película, normalmente son tantas las expectativas creadas ante el evento que suele dejar sensación pobre.

Hoy me ha ocurrido a mi eso con el estreno de “X-Men: Primera Generación”… pero al revés.

Estaba tan convencido que era una producción que no me iba a gustar, que el resultado ha sido llevarme una sensación agradable de la sala.

Ojo. El film tiene sus deficiencias para toda aquella persona familiarizada con la franquicia mutante del cómic, pero la calificación global alcanza el aprobado.

Ni que decir tiene que toda la película tiene obligadas referencias a las producciones filmográficas anteriores, de manera que los guiños no son sólo hacia el público comiquero sino hacia el público reciente, consumidor de pantalla grande.

COMIENZA LA CRÍTICA, CON EL DESGLOSE DEL ARGUMENTO. NI QUE DECIR TIENE QUE TODO ES UN SPOILER. Pero si quieres saber más, sigue leyendo…

El film comienza con la consabida escena de 1944 en el campo de concentración y el despertar de los poderes de Erik Lensherr, pero amplia un poco más el contexto y nos permite ver la presión a la que es sometido para que un nazi, KLAUS SCHMIDT (curioso apellido coincidente con el de otro nazi de craneo colorado) vea en acción sus habilidades, para lo cual, asesina a la madre de Erik en su presencia.

Klaus terminará en 1962 en Argentina (refugio real de muchos nazis) con otra identidad más conocida para los amantes del cómic, la de SEBASTIAN SHAW, rey negro del HELLSFIRE CLUB. Es de agradecer un guiño a los lectores: el número con el que marcan a Erik en el campo de concentración es el 214782, igual que en la continuidad comiquera.

Pero, paralelamente, nos muestran en ese mismo 1944 a un niño de 10 años, (Charles Xavier en Estados Unidos), el cual ya maneja sus poderes mentales. Este zagal encuentra a una pequeña ladrona en su casa, que resulta ser RAVEN/MÍSTICA (algún año más pequeña que él).

La relación entre Charles y Raven es una de las licencias que chirría. Y aunque medio hermanos, medio novios (cosa que nunca ocurrió en los cómics), por lo menos tienen la decencia de explicar (en boca de Hank Mccoy) por qué Raven no envejece al ritmo del resto de personas, aclaración que permite entroncar con la edad con la que se le ve en las primeras entregas filmográficas de X-Men, al lado de un Xavier bastante madurito y calvete.

No obstante, salvando esta extraña relación, Raven como personaje está bastante bien reflejada.

De aquí, pasamos a ver como se desarrolla el descubrimiento de personas mutadas en 1962. Ya Xavier y Lensherr son adultos que han desarrollado bastante sus habilidades y, mientras el primero comienza a trabajar con el FBI y uno de sus agentes, MOIRA McTAGGERT (aquí no es doctora en genética), el segundo se ha llevado toda una vida persiguiendo a Schmidt (Shaw) para asesinarle.

Sus caminos acaban por cruzarse en una persecución tras Shaw, la cual da lugar a que comience la trama principal.

La relación entre Xavier y Lensherr es, a la postre, el nucleo de toda la acción, ya que, aunque comparten el mismo ideal de aglutinar a toda la raza mutante, sus métodos y motivaciones terminan por separarlos. Lo que no es óbice para verlos en varias ocasiones jugando al ajedrez (emulando el final de X-Men I).

El grupo de mutantes (o primera Patrulla X) lo componen una serie de jóvenes que son Banshee (su edad es la única que cuadra en este contexto), Darwin (personaje creado por Ed Brubacker en su “Génesis Mortal” y que termina siendo la primera víctima mortal entre los protagonistas, a manos de Shaw), Ángel Salvatore (personaje de breves andanzas en el cómic creado por Morrison, a caballo entre mosca y hada, la cual es la primera en cambiar de bando, uniéndose a Sebastian), Hank McCoy (que comienza como chaval y termina como bestia; otro que no debía de tener la edad de Xavier), Alex Summers (alías Kaos; idem que el anterior), la propia Mística (Raven) y Moira McTaggert (la única no mutante).

En el bando del Club del Fuego Infernal están Sebastian Shaw (genialmente interpretado por Kevin Bacon, pero que resulta ser un mutante al estilo Bishop, que acumula cualquier tipo de energía y la utiliza como piroquinético practicamente), Emma Frost (Reina Blanca, telépata y ya con la mutación secundaria de convertirse en diamante… otra que no cuadra con esa edad en este contexto), Riptide (uno de los merodeadores que Mr. Siniestro no para de clonar) y Azazel (padre biológico de Rondador Nocturno, que viene muy bien para tener un sucedáneo del mismo sin entrar en contradicciones de edad con la trilogía precedente).

Como véis, dos grupos a cuales más heterogéneos y extraños para los amantes de las colecciones de cómics mutantes.

Otro de los guiños para espectadores y fans de la trilogía anterior es ver al padre de William Stryker como uno de los directivos del FBI al habla con Xavier (hay que recordar que William es el militar que persigue a Lobezno desde el proyecto Arma X en X-Men II).

Y hablando de guiños a estos mismos fans, el mejor de todos lo vemos mientras Charles y Erik reclutan a los mutantes: llegan a una taberna donde está Lobezno (Hugh Jackman) y éste los manda a freir espárragos.

Fantástico.

Otra genialidad que le tengo que conceder al director de la película es el hecho de desarrollar toda la acción en un contexto histórico y real como fue la crisis de los misiles de Cuba y Estados Unidos en 1962, aprovechando los mensajes televisivos de John F. Kennedy como vehículo para ir situando cada momento de la acción. Un gran ejercicio de imaginación ejecutado perfectamente. Así como la elección de un gran actor del cine bélico (Michael Ironside) para interpretar al alto mando de los barcos de guerra americanos.

Otro gran guiño para los que recuerdan las anteriores entregas es el momento en que Mística quiere acostarse con Magneto, y éste le dice que lo hará “cuando tengas algunos años más”. Entonces ella se transforma, adoptando el rostro de Rebecca Romijn. Muy bueno.

Hank McCoy se erige como el creador de Cerebro (o el prototipo que se ve en el film) y del Pájaro Negro. Y también se dejan ver algunas perlas la primera vez que Xavier usa Cerebro, como una niña africana con el pelo blanco o un chavalito con gafas oscuras (Ororo y Scott). Y es su obsesión por ser normal la que le lleva a diseñar una vacuna para perder sus poderes, lo que termina convirtiéndole en el osito azul que veis en la imagen.

Nuevos guiños a lectores: Shaw, en su discurso apocalíptico delante de sus aliados, acuña la frase “Somos hijos del átomo”, así como la máxima “luchar por un mundo que os teme y os odia” cuando intenta reclutar a los jovenes mutantes protegidos por el FBI, acción que tiene como resultado el cambio de bando de Angel y el asesinato de Darwin.

A los espectadores que no han leído nunca un cómic, la película le ofrece una versión “particular” del origen del casco de Magneto: Es un casco que la inteligencia rusa ha construido para Sebastian Shaw que le sirve para protegerse tanto de invasiones mentales de su aliada Emma Frost como de Xavier. Otra licencia que nada tiene que ver con el personaje de la serie regular. Por supuesto, tras su derrota (y asesinato por parte de Erik) el casco acabará en manos de propio Magneto.

Como curiosidad, el submarino de Shaw que Magneto saca a la superficie se llama CASPARTINA. Este es un nombre que, a modo de talisman, el director (Matthew Vaughn) suele meter en sus producciones. Ya lo hizo en su producción de 2007 “Stardust”, bautizando con este nombre al Capitán del Hidroavión Shakespeare (Caspartina es la fusión de los nombres de sus hijos reales, CASPAR Y CLEMENTINE). También se llama Caspartina el bar de la fotografía donde se encuentran los dos nazis (aquellos que mata Erik al principio de su busqueda) junto a Sebastian Shaw.

Y aunque cuadre muy bien con una actitud adolescente y despreocupada de la vida, el momento más patético del largometraje es en el que los jovenes X-Men deciden sus nombres de guerra. Momento para olvidar.

La segunda parte de la película (cuando empieza a desarrollarse la acción) está narrada en formato “24″ (como la serie de televisión), viendo varios planos distintos de la misma acción a la vez, mientras el mismo recurso se utiliza para el cambio de situación. Y es un recurso que saca de la monotonía narrativa al film.

Sin embargo, uno de los fallos que sí le veo a la producción es la alternancia de ropas y modos de vestir muy actuales con respecto a una supuesta sociedad americana de 1962. Así como me llama la atención que en esta entrega de X-Men tampoco tenga el cameo del padre de los superhéroes (igual es que me lo he perdido en un pestañeo).

Al final, todo desemboca en la formación de las dos grandes facciones mutantes, la de Xavier que busca la fraternidad entre sapiens y mutantes, y la de Magneto, que busca la dominación para que no tengan que sufrir como él sufrió cuando fue perseguido por ser judío.

Asimismo, vemos el amor frustrado entre Moira y Charles, el accidente que hace que acabe confinado en una silla de ruedas y la muerte de Shaw, asesinato premeditado de Erik (el cual no es el primero que comete, aunque sí se podría decir que es el primero motivado por el ansia de venganza).

En resumen, una película bastante entretenida, llena de guiños para todo tipo de públicos, pero que nada tiene que ver con los personajes originales (salvo la relación Xavier-Magneto).

Por Obivalderobi

Huecos, machos y futbol (Lets talk about sex, baby! 2)

2011-06-03T18:03:00.000-06:00

El sábado fue uno de esos días. Por todos lados pululaban hombrecitos uniformados. Estos no eran militares ni policías. Poco después el olor a testosterona y cerveza caliente inundaba bares, restaurantes, tiendas. Un día para quedarse en casa, pensé. Me recordaba de tiempos pasados.

Cuando, con otros amigos, entre  el schnaps y la cerveza, tomábamos la ciudad y nos perdíamos en largas y  absurdas conversaciones. Siempre queriendo cambiar el mundo. Una noche a  la vez. Algunas veces mirábamos también el futbol y hablábamos de ello.  Sin embargo, esas charlas nocturnas, regularmente retornaban a “eso”.  ¿Por qué el sexo tiene la cualidad de dirigir voluntades? Una vez, al  calor del mundial de Alemania 2006, problematizamos el habla de la  homosexualidad buscándole alguna especie de significado en el futbol.  Habíamos tenido la suerte de estudiar con profesoras feministas que nos  dieron algunas pistas. Una de ellas nos introdujo al pensamiento de la  posiblemente más significativa representante del feminismo queer.

Judith Butler, en “El género en disputa”, propone, en principio, que  antes de la teoría Freud/Lévi-Straussiana de la prohibición del incesto,  existe la prohibición de la homosexualidad. Se puede ilustrar muy bien  esa hipótesis con la columna que César García publicó el 18 de  septiembre de 2009 en elPeriódico:  “En nuestro país se les llamó  —siempre— ‘huecos’ a los homosexuales, término que hace apenas una o dos  décadas, se utilizaba también para denotar ‘cobardía’. En Guatemala,  nadie quería ser hueco, era uno de esos insultos que provocaba retos de:  ‘a la salida’ en nuestros colegios y escuelas… y cuando alguno de los  pleitistas se acobardaba, se escuchaba el grito de los observantes: ¡No  seás hueco!” (sic)

No seás hueco refleja el repudio de cierta cultura patriarcal que  basa buena parte de sus estrategias de poder y control en el dominio que  ejercen sobre una heterosexualidad hipócrita. Hueco es alguien sobre  quien se habla de una forma determinada: es un hombre que coge con otros  hombres; por eso, seguramente también un pervertidor de niños, un  enfermo que asecha víctimas inocentes en las esquinas de los colegios y  escuelas. Citando nuevamente a García: “Debo aclarar que el término  ‘hueco’ no se aplicó nunca en nuestra sociedad, a personas con problemas  congénitos de sexualidad, hermafroditas, etcétera, sino a pervertidos  que pervertían y jalaban a sus —entonces secretos grupos— a niños y  adolescentes, para convertirlos como ellos”. (sic)

Este tipo de práctica discursiva lo he presenciado en muchos  espacios. Desde estos cavernarios neonazis, los deportes de “hombres” en  los que la homosexualidad está, en teoría, vedada, hasta lugares  propiamente de izquierda: como cuando los antiguos gurús del marxismo  esperaban provocar reacciones de conducta en los miembros del partido  acusando a alguien de ser homosexual. Hay una amenaza que el discurso de  la heterosexualidad patriarcal refleja ante las diferencias sexuales.  ¿Cuál es? ¿De qué se trata?

Más adelante en su análisis, Butler propone otra hipótesis  inquietante. Recuperando las teorías clásicas del psicoanálisis, sugiere  que la ruptura autoritaria provocada por el padre no busca prevenir la  prolongación del complejo de Edipo, sino impedir cualquier posibilidad  de identificación del niño con la mujer (la madre, en este caso). De esa  forma, se crea la gran separación que fundamenta el patriarcado: la  matriz heterosexual. La identidad sexual se atribuye a partir de la  producción de unos cuerpos definidos por dos significantes lingüísticos  esencializados: si naciste con pene tu identidad sexo/género será la de  hombre. Si naciste con vagina serás mujer. Y Dios dijo Adán y Eva, no  Adán y Esteban, comentaba el atarantado gobernante en la campaña pasada.  Si tu identidad sexo/género difiere del cuerpo que la matriz  heterosexual patriarcal ha producido para ti, lo más probable es que  seas un pervertido. En todo caso, serás un degenerado.

Ahora bien, esa ruptura de identificación con la alteridad  heterosexual conlleva a una identificación positiva con un cierto tipo  de identidad homosexual. ¿Qué no estaba prohibida la homosexualidad? Sí y  no. ¡De esa bivalencia depende todo el secreto! El asunto es que hay  homosexualidades desautorizadas, como las que representa el discurso de  Castañeda y homosexualidades autorizadas como las del futbol, las armas,  los carros, etcétera. La homosexualidad desautorizada es esa que  amenaza con convertir en huecos a los niños, esa que ha pervertido a los  jóvenes adolescentes. Son huecos y maricones que andan en los parques,  en las discos, haciendo saber qué cosas y corrompiendo la pureza e  inocencia de todo el mundo. Hasta pueden enturbiar las cristalinas aguas  del pensamiento de izquierdas ortodoxas y de derechas en general. La  homosexualidad autorizada, por otro lado, está frente a todos pero opera  en un campo de visibilidad completamente diferente: ¡es el espacio del  macho, de la heterosexualidad patriarcal en general!

Si asumimos que Butler tiene razón, podemos considerar que aquel a  quien se le ha roto la posibilidad de identificarse con la alteridad  sexo/género puede identificarse únicamente con la mismidad. Los machos  pueden identificarse únicamente con machos. La mujer, ante los ojos del  macho, es algo que está allí, pero de forma meramente especular: es el  reflejo de las idealizaciones masculinas. Para el macho, si hay una  relación sexual con la mujer, es para satisfacer el goce masculino del  falo y no el femenino del clítoris. Por eso todas son unas putas, ya que  a ellas parece también gustarles.

Veámoslo con un ejemplo aún más prosaico. Qué hacen 11 hombres frente  a otros 11 en pantaloncillos cortos exudando machismo y testosterona.  Todos y cada uno con cuerpos esculturalmente formados. Todos tratan de  meterla en la retaguardia de los otros (la pelota en la portería, digo).  Cuando lo hacen, después del orgásmico ¡Gol! se acarician los  genitales, el culo, se besan en la boca, etcétera. El futbol es uno de  esos espacios de machos, bien machos. Lo sorprendente es que el futbol  es una de esas prácticas homosexuales que afirma la identidad masculina  de los hombres. Después del gol del Barça o del Real, los espectadores  de Guatemala, regularmente ebrios hasta el tuétano, repiten la práctica  de sus referentes de identidad: se soban el culo, besan, acarician, pero  “no” son huecos. El futbol no es el único lugar donde esa  homosexualidad autorizada puede ser vista: los pistoludos se congregan  en centros de tiro (casi solo hombres) y se muestran las armas, se las  prestan, las admiran, las comparten. ¿Es la pistola una extensión  simbólica del pene? De ser así, ¿no evoca esto una orgía del simbolismo  fálico? Y lo mismo con los carros, o con las religiones que abiertamente  defienden la heterofobia prohibiendo a las mujeres ejercer funciones  pastorales. Pareciera que entre más patriarcal la institución, más  tiende a reproducir esa forma autorizada de homosexualidad. Los machos,  entre más atacan a los huecos, más se afirman ellos en esa  homosexualidad de clóset.

Regresando entonces a la idea de la semana pasada: el sexo no se reprime, sino que la multiplicidad en la que opera entra en un régimen de ordenamiento micropolítico que permite, en buena medida, la producción y reproducción de la sociedad como la conocemos. Asustar con la amenaza de que ya vienen los huecos a pervertir a todo el mundo, ¿no esconde el miedo a que un día descubran que, como buen macho, no se ha salido realmente del clóset?

Texto por: Alejandro Flores
Link de referencia: PLAZA PÚBLICA

ENTREVISTA A LUIS GONZÁLEZ PALMA

2011-03-16T20:33:00.001-06:00

Para los interesados en fotografía, un referente que no puede pasar desapersibido en la fotografía guatemalteca es Luis González Palma. Por eso te presentamos una entrevista realizada por Oswaldo J. Hernández que hemos tomado de su blog personal.

Si sos de los que buscan en la foto más que una imágen bonita, Luis González Palma es para vos.

Para leer la entrevista
PINCHA AQUÍ

GALERÍA VIRTUAL

2011-02-25T08:00:00.000-06:00

Visita nuestra Galería Virtual, y en si le das click al nombre de cada artista te llevará a su página oficial.

LA FOTOGRAFÍA DE PABLO CORRAL VEGA

2011-02-22T12:45:00.000-06:00

El es único fotógrafo latino  de la revista National Geographic. Acaba  de cumplir 25 años con la fotografía, trabajando en varias  publicaciones, además de la National Geographic, el ecuatoriano Pablo  Corral Vega también ha pasado por la National Geographic Traveler,  Smithsonian, New York Times Sunday Magazine, Audubon, Geo de Francia,  Alemania, España y Rusia, y otras publicaciones internacionales.

Su portfolio personal de desnudos no es muy conocido, pero nosotros te lo mostramos, en exclusiva, en el número #3 de la revista Hotel Visual. Estas fotografías son las últimas que hizo en Milán.

EN LA MEGAPACA

2011-02-22T08:12:00.001-06:00

THOR - NUEVO TRAILER

2011-02-21T19:55:00.000-06:00

EL AMOR NO ES COMO LO PINTAN

2011-02-21T00:16:00.002-06:00

Todo el mundo me pinta fresa, todo el mundo me cree dulce, todo el mundo me sabe alegre.Pero hay aspectos de mi. Muchos aspectos. Uno de ellos será como tu Configuración del Lamento: juega conmigo y encontrarás las peores combinaciones, esas que te abrirán una puerta que te llevará al caos, la locura y tal vez la muerte.

No te creas inmune, estoy larvado siempre en ti, en tus más profundos pliegues afectivos, esos que nadie quiere ver, menos sentir. Si llega esa persona, si se acerca a tu vida y picas, estarás en mis manos. Exigiré que rindas tu dignidad, tu autoestima, tu integridad. Me darás tu sueño, tu cordura, tu cuerpo, tu voluntad y tu vida.

Como dije: sobrevendrán el caos, la locura y tal vez la muerte.

Sabrás amar sin esperanza, sin respuesta, clamarás en el desierto sin que siquiera el eco responda ni plegarias, ni susurros, mismo dará que pidas o supliques. Serás una sucesión de lúcida locura y sueño desesperado. El hambre por el otro estará siempre presente, pero nadie para saciarlo.

Texto: León Aguilera R. 

Esta exposición muestra 14 obras de distintos artistas que expresan desde su peculiar forma de ver el lado malo del amor. La muestra se encuentra en La Casa Azul, Diagonal 6, 14-83 Zona 10/Guatemala City, Guatemala.

facebook: facebook.com/lacasaazul.artedecoracionycafe

LA OTRA BANQUETA (Festival de Cine por la Diversidad Sexual Guate)

2011-02-16T00:36:00.003-06:00

La Otra Banqueta es un Festival de Cine con películas con temática de diversidad sexual, las mejores películas y cortometrajes se presentarán durante tres días seguidos, no te lo podés perder. 

JUEVES 17

17:30 HRS

Inauguración

MÁS QUE UN  HOMBRE

Clasificación A

Largometraje que se desarrolla en la década del 70 y muestra la vida de Telmo (Dady Brieva), un modisto homosexual que vive junto a su madre, una anciana que sufre Alzheimer. Un día, en el marco de un procedimiento militar, se encuentran con un joven guerrillero al que ocultan en la vivienda con la intención de salvarle la vida.

19:30 HRS
CORTOS ÁFRICA Y ESPAÑA
Clasificación B15

APROP
Aitor Echeverría
España, 2007 / 6min.

OUTLAW CULTURE
Phybia Damini
Sudáffrica, 2005 / 15min.

FLORES EN EL PARQUE
Mariel Maciá
España, 2006 / 10min.

MUTED SCREAMS
Lindiwe Nkutha
Sudáfrica, 2004 / 3min.

VESTIDO NUEVO
Sergi Pérez
España, 2007 / 17min.

EL MUEBLE DE LAS FOTOS
Giovanni Maccelli
España 2008 / 3min.

UNA PARA SEPTIEMBRE
Ruben Puentes
España, / 10min.

VIERNES 18

16:00 HRS

CORTOS FAMILIAS

Clasificación A

EN LITEN TIGER Anna – Carin Andersson
Suecia, 2007 / 29min.

CAFÉ COM LEITEDaniel Ribeiro
Brasil, 2007 / 19min.

EXTRAÑASArgentina, 4min.

JAG ÄR BÜGNicolas Kolovos
Suecia, 2008 / 14min.

17:30 HRS

IT'S ELEMENTARY

Clasificación A
Debra Chasnoff
EEUU, 1996 / 78min.

Este documental muestra lo que está sucediendo con niñas y niños desde la preprimaria hasta la educación básica y brinda lecciones prácticas sobre cómo hablarles sobre la diversidad sexual, con información adecuada a su edad y cómo afrontar la diversidad familiar, los insultos, los estereotipos y la construcción de sociedades más diversas.

19:30

TÚ ELIGES

Clasificicación B15
Antonia San Juan
España, 2009 / 87min.

Comedia realista y actual con pinceladas dramáticas. A lo largo de un solo día, se cruzan las vidas de varios personajes de distintas clases sociales; desde la mujer cincuentona que vive aún en la adolescencia, a la señora millonaria que imparte charlas sobre el Feng-Shui buscando el rastro de un hijo, pasando por una estrella del pop, un actor que intenta medrar o un director de escena egocéntrico.

SÁBADO 19

12:00 HRS

CORTOS MIX INTERNACIONAL

PRIVATE LIFEAbbé Robinson
Gran Bretaña, 2006 / 16min.

ANTOINE Jean Philippe Laraque
Francia, 2006 / 6min

NOCTURNO Martin Deus y Thiago Carlan
Argentina/Brasil, 2007 / 3min.

THE ELEVATOR Ben Hakim
Israel, 2007 / 23min.

DON,T MESS WITH TEXASCarrie Schrader y Tricia Cooke
EEUU, 2008 / 5min.

JAMESConnor Clements
Irlanda, 2008 / 17min.

FORMIGASVerônica Guedes
Brasil, 2002 / 18min.

16:00 HRS
THE BUTCH FACTOR
Christopher Hines
EEUU, 2008 / 73min.

¿Qué es un hombre homosexual? A menudo los estereotipos que existen dentro de la diversidad sexual son más fuertes que hacia fuera. Este documental es una interesante investigación que aborda las masculinidades desde la perspectiva de los homosexuales quienes hablan de la homofobia, de la metrosexualidad, de la valoración de lo femenino y revelan lo que significa ser gay en la actualidad.

17:30 HRS

TO EACH HER OWN 

Heather Tobin
Canadá, 2008 / 89min.

Jessica Sutterland y Trevor son la típica pareja que se conoce en la escuela secundaria, se convierten en amigos y se casan prontamente. Son una pareja joven con un amor romántico que vive la presión familiar de tener hijos. Casey es una cautivadora lesbiana que vive un estilo de vida abierto, que no cree en la idea del verdadero amor y que tiene un fuerte grupo de amigos y una familia que acepta su forma de vivir. Casey y Jessica tienen un encuentro casual que se convierte en un romance que pondrá a prueba el matrimonio de Jessica con Trevor.

19:30 HRS

MEU AMIGO CLAUDIA 

Dácio Pinheiro
Brasil, 2009 / 86min.

Claudia Wonder es una travesti de fuerte personalidad que cambió el panorama de prejuicios sobre la diversidad sexual en Sao Paulo (Brasil). Este documental cuestiona lo que se sabía en las décadas de los años 70’s, 80’s y la primera de este siglo, sobre la cultura pop, sobre el comportamiento de las personas de la diversidad sexual y sobre la política.

Mas Información en: Centro Cultural de España

X-MEN: FIRST CLASS

2011-02-16T00:24:00.000-06:00

THE AMAZING SPIDERMAN

2011-02-16T00:18:00.000-06:00

Te traemos la imagen oficial del nuevo Spiderman con Andrew Garfield.

NOOB SAIBOT EN MORTAL KOMBAT

2011-02-16T00:01:00.000-06:00

Este es un personaje legendario que obtiene su nombre a partir de  invertir el apellido de los creadores de Mortal Kombat. John Tobias y Ed  Boon al revés… ese es el chiste.

Su primera aparición fue en MKII y era un enigmático luchador sin  identidad. 

Posteriormente se sacaron de la manga que es el verdadero Sub  Zero pero fue matado por Scorpion y remplazado por el Zero que  conocemos.

Regresa al nuevo Mortal Kombat.

BANKSY EN LOS ANGELES

2011-02-15T23:57:00.000-06:00

Desde que el rumor de que el artista de Bristol haría una aparición en público si Exit Throught the Gift Shop  ganaba en su nominación en los Oscares, han empezado a circular  distintos comentarios de que tal vez habría que esperar distintas  sorpresas, ya sea en la presentación o en los alrededores.

Al parecer, Banksy ya se encuentra en Los Angeles y ha comenzado su  intervención de aquella ciudad, pues el día de hoy apareció esta imágen.

Ahora solo nos queda esperar y ver si es cierto que el artista tiene preparado algo en caso de que gane.

LA CÓLERA EN TIEMPOS DEL (DES)AMOR

2011-02-15T23:49:00.001-06:00

Acostado a oscuras en su cama,
con el corazón latiendo muy fuerte
y un poco de dolor ya en el antebrazo,

sabía que había sido un desperdicio

haber amado tanto a esa maldita basura
con cuyo recuerdo se estaba masturbando.

Texto: Juan Pensamiento
Link: http://juanpensamientovelasco.blogspot.com

PRIMUS - MR. KRINKLE

2011-02-15T23:43:00.000-06:00

INDAGACIÓN DE-MENTE

2011-01-31T09:03:00.000-06:00

AMERICAN PSYCO

2011-01-31T08:46:00.000-06:00

FOTO: Los Modelos de Vincent Li.

2011-01-30T17:33:00.000-06:00

Vincent Li, fundador de v1 International, es un fotógrafo de moda. A continuación te presentamos algo de su trabajo.

Link: http://www.v1international.com/

I FOLLOW RIVERS de Lykke Li

2011-01-30T17:18:00.001-06:00

Nació en 1986 en Suecia. Combina elementos sinfónicos con pop oscuro y este año edita su segundo álbum.

Wounded Rhymes sale el 28 de febrero y lo grabó en Los Angeles mientras trataba de encontrar a David Lynch y Leonard Cohen. Esos son dos de sus referentes y quienes han influido en su perspectiva de la vida.

Este es el vídeo del segundo sencillo. “I Follow Rivers” es dirigido por Tarik Saleh

Phoenix, Hsien-Ko y Centinela confirmados para Marvel vs Capcom 3.

2011-01-30T17:04:00.001-06:00

Este juego parece que será uno de los mejores para este año, así que te dejamos un video de cómo se viene la cosa.

ARTES VISUALES EN CCE

2011-01-30T16:23:00.000-06:00

El Centro Cultural de España en Guatemala nos muestra temas de valor en el medio social, cultural y político del país. La muestra reúne a los ganadores de los Premios Creación Injuve.

Estará abierta hasta el 11 de marzo. De lunes a viernes, de 9:30 a 13:00 hrs. y de 14:00 a 17:00 hrs. Sábado de 10:00 a 14:00 hrs. en el Centro Cultural de España en 4 Grados Norte.

JEAN GENET, El enemigo declarado.

2011-01-30T16:20:00.000-06:00

Se  conmemora el centenario del nacimiento de Jean Genet con la publicación de El enemigo declarado.  

Hijo bastardo de una prostituta, abandonado a su suerte en la asistencia pública francesa con un año de edad, adoptado a los 8 por un carpintero, ladrón desde la niñez y privado de su libertad en un sinnúmero de cárceles durante toda la adolescencia, Jean Genet nunca imaginó convertirse en uno de los estandartes de la literatura universal. Su obra es una crónica de la moral del mal, una tesis del cuestionamiento existencial y una profunda rebelión contra la sociedad y sus costumbres. A un mes de haberse cumplido el centenario de su nacimiento (19 de diciembre de 1910), bajo el título de El enemigo declarado (Errata Naturae, 2010) se publica un libro en el que seleccionan, en español, todos los artículos, entrevistas y discursos que hizo Genet entre 1964 y 1986.

Jean Genet dio atisbos de lucidez desde muy pequeño. Sus notas en el colegio eran extraordinarias, pero su ingenio no pudo ser ubicado. Más bien su condición adversa lo convirtió en ladrón consumado y lo empujó también a la prostitución. Todos estos detalles de su infancia fueron amplificados por el mismo Genet en su primer libro Miracle de la Rose (El milagro de la rosa, Gallimard, 1946), escrito con hojas de papel robadas durante su estadía en la cárcel. 

Cuando Genet cumplió 18 años se enlistó en el Ejército. Se creía que su vida tomaba un nuevo rumbo. Sin embargo, su servicio a la patria francesa acabó pronto, ya que en el interior de una bartolina, fue encontrado en pleno acto sexual con otro de sus compañeros. Echado de los cuarteles, a partir de ese momento, prosiguen sus andanzas como vagabundo y ladrón a lo largo de una Europa en constante reconstrucción. Sobre todas estas peripecias personales escribe en Journal du voleur (Diario del ladrón), un compendio de personajes de lo peor, que se ocultan en la calle a la protección de la oscuridad. En 1937 se cree que regresa a París, donde entra y sale de la cárcel en numerosas ocasiones acusado, una vez más, de robo, mendicidad, falsificación de documentos y conducta impúdica y obscena. De vuelta a la familiaridad de las prisiones, escribe el poema Le condamné à mort en 1942. Al menos 10 condenas consecutivas pesaban sobre Genet cuando percibía la amenaza de la cadena perpetua. Pero amigos como Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau (quien utilizó su influencia para la publicación de Notre Dame des Fleurs) Pablo Picasso y otros personajes de la vida artística e intelectual francesa que, encandilados por los pasajes y personajes que habitaban las publicaciones de Genet, pidieron el indulto personalmente al Presidente de la república y su condena fue finalmente revocada en 1948. Genet nunca volvería a ser encarcelado. 

Puntual pero depresivo.

Para 1949, Genet ya había publicado 5 novelas, 3 obras teatrales y varios poemas. En ellas, como cronista vivencial, retrataba de forma totalmente explícita y sugestiva tanto el crimen como la homosexualidad, motivos suficientes para que su provocadora obra fuera, no sólo censurada, sino prohibida en muchos países. En esa misma época, Sarte publicó Saint Genet comédien et martyr (1952), un ensayo que hacía largo análisis sobre el mismo Jean Genet, a quien, luego de la lectura, lo sumió en una profunda depresión, por lo cual dejaría de escribir durante años.

Otra tragedia marcaría la escritura de Jean Genet. Todo el tiempo en que no publicó, su vida amorosa estuvo estrechamente ligada al artista reconocido en toda Francia, Abdallah, quien acabó con su propia vida en 1964. Genet intentaría suicidarse luego de ese acontecimiento.

El mayo francés de 1968, aparte de rescatarle alguna motivación creativa, le marcaría un aguzado sentido político. A partir de entonces se convertiría en otro tipo de cronista con dotes de periodismo, de denuncia y realidad. En 1984 la Academia Francesa le concedió el Premio Nacional de Literatura. Sería hallado muerto 2 años después, casi olvidado, su entierro tuvo lugar en un cementerio de Marruecos.

Con ocasión del centenario del nacimiento de Jean Genet se publica El enemigo declarado, obra recoge todos sus artículos, entrevistas, declaraciones, prefacios, manifiestos o discursos de 1964 a 1986. Tanto la originalidad de los planteamientos y enfoques, como el tono empleado por su autor convierten estos textos en una suerte de testamento ideológico y vital de uno de los escritores más revolucionarios e innovadores del siglo XX. Su testimonio sobre muchos problemas que siguen siendo hoy actuales se alza sobre una extraña paradoja: Genet fue uno de los escritores más solitarios y apartados de la vida en sociedad y, al mismo tiempo, uno de los más comprometidos con la realidad de su época. 

El libro puede adquirirse desde distintos portales de venta en Internet.

Fuente: Siglo XXI 

JOEL-PETER WITKIN

2011-01-30T16:10:00.001-06:00

En ambienteGt tenemos un fotógrafo que nos gusta demasiado, te presentamos a Joel-Peter Witkin.

Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo,  cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos,  transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus  complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas.  Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión  pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de  explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.

BRUNE BLONDE (amor por las rubias)

2011-01-30T16:01:00.001-06:00

Texto: Luciamar. 

Una amiga me confesaba que jamás se había conectado a una rubia y que era algo así cómo su “tema pendiente”"¦ increíble :-) Puede que estemos cansadas del tópico “rubia o morena” pero ¿saben de donde viene?

El arte imita a la vida y la vida al celuloide, y es que el mundo del cine ha tenido su propia cuota de influencia en ese tópico de “los caballeros las prefiren rubias”¦”.

Las estrellas de cine rubias, morenas, pelirrojas han ayudado a promover y difundir estos mitos. Brigitte Bardot, Louise Brooks, Rita Hayworth, Kim Novak y muchas más se encuentran entre las mujeres que han tenido una gran influencia en la sociedad gracias, en parte”¦ ¿al color de su pelo?

La Cinemateca de París acaba de inaugurar una exposición dedicada a las tendencias del cabello (color y peinados) en Hollywood y su influencia en la sociedad. En portada del poster y catálogo, Penélope Cruz, en versión “rubia platino”.

Fragmentos de películas de Hitchcock, Mizoguchi, Buñuel, Antonioni, Bergman, Godard, Lynch, Fassbinder entre otros, archivos de la televisión, fotografías, cuadros y otros tributos cómo filmaciones inéditas de grandes realizadores internacionales conforman esta muestra comisariada por Alain Berlanga cuyo montaje lo ha realizado la escenógrafa Alice Anderson.

La exposición no sólo se centra en la influencia de la representación del cabello femenino en el cine, abarca también el significado del color del pelo de la mujer en el arte y la mitología.

Puede visitarse en el sitio web de La CinémathÃ¨que franÃ§aise en su recorrido virtual.

Link: Recorrido Virtual 

LA LUPE 2, EN CASA ROJA

2011-01-28T19:00:00.001-06:00

El Centro Cultural Casa Roja, nos presenta La Lupe 2, una expo colectiva sobre puntos de vista individuales cuestionando las implicaciones del mito y celebraciones de la Vírgen de Guadalupe.

Obra: Good rocks Artista: Monajera

Obra: No temas nada, hijo mío. ¿No estoy yo aquí, que soy tu madre?,
Artista: Monajera

TOM FORD POR CRAIG MCDEAN

2011-01-28T07:34:00.000-06:00

CRÍTICA DE 127 HOURS

2011-01-28T00:13:00.001-06:00

Aaron Ralston (James Franco) es un aventurero que cree conocer como la palma de su mano los bellos y peligrosos cañones de Utah. No duda en lanzarse a tumba abierta con su bicicleta, alcanzando velocidades increíbles, y siempre que tiene ocasión se zambulle en los lagos de las profundidades en compañía de chicas que admiran su valentía.

Pero, un día, la frenética excursión de Aaron termina de manera dramática: resbala por un precipicio, cae al vacío y queda atrapado entre dos rocas, a cientos de metros de la superficie. Casi habría sido mejor estrellarse contra el suelo en lugar de sufrir esa terrible agonía.

Durante las 127 horas siguientes, Aaron reflexionará acerca de su vida, de sus experiencias y de todo lo que aún le queda por hacer. Y entonces tomará una decisión sorprendente que hará que nos preguntemos qué seríamos capaces de hacer nosotros en una situación límite como la suya.

CRÍTICA

Cuando se acerca la temporada de premios siempre hay varios títulos que parten como favoritos, en algunos casos beneficiados porque entre sus creadores esten ganadores en anteriores ediciones, lo cual puede ayudar a conseguir alguna nominación (cuando no premio). Eso en ocasiones funciona y en otras no tanto (por ejemplo Clint Eastwood ha sido un director cuyos films siempre se han estrenado con teóricas esperanzas Oscarísticas pero cuya suerte ha sido desigual, siendo ignorado en momentos de gran brillantez) En el caso de Danny Boyle sus esperanzas de premio para este film radican en el éxito que consiguió hace un par de temporadas con Slumdog Millionaire, pero mientras que en aquel caso si se podía argumentar que se estaba sobrevalorando un film ante todo correcto y bastante destacable (pero sin llegar a la maravilla que algunos vieron) en estas 127 horas nos obsequia con un argumento digno de TV movie elevado a la altura de obra maestra (casi-casi).... y la verdad es que tampoco es para tanto.

Con esto tampoco quiero tirar por tierra un film que nos vuelve a narrar la eterna lucha del ser humano por sobrevivir, incluso en las peores condiciones. Si bien por momentos el estilo (que no la forma) pueden recordar a films como Viven, el mayor parecido lo tendría con el reciente estreno de Enterrado (Buried) con quien comparte el esquema de un único actor en un único escenario. Lo que pasa que mientras en el film de Rodrigo Cortés eso era fidedigno (me refiero a lo de UN personaje en UN único sitio) aqui Boyle nos obsequia con un prólogo y epílogo donde el protagonista estará con más seres humanos, pero todos ellos meros secundarios del nudo central del relato, donde la única persona en pantalla es el personaje de James Franco.

¿Qué diferencia a esta película con, por ejemplo, la mencionada Enterrado? Pues que Danny Boyle consigue entretener mejor partiendo de una premisa más o menos parecida, si bien juega en su contra el tratarse de un hecho real el cual (a la mínima que el espectador averigue) sabrá cual fue el final del mismo. Eso provoca muchos momentos previsibles en el desarrollo del relato (por poner un ejemplo, es evidente que el agua será un bien escaso durante todo el encierro, y que la poca con la que cuenta en algún momento dado acabará por perderla) si bien también se consiguen situaciones realmente inquietantes en donde el protagonista luchará no sólo por su supervivencia sino por su misma cordura.

¿Puede ser entretenida una película de estas características? En principio la papeleta es dificil, pero Boyle juega con los flashbacks y otros trucos visuales, animando algo un relato que quizás se hubiera hecho anódino con solo un personaje y un escenario (como se hizo en la antes citada de Enterrado) A diferencia del film de Cortés, al que también podría acusársele de ciertas licencias poco creibles en la situación planteada, aqui el tramo central del film si se hace realista en su tragedía, mérito también achacable a la labor de James Franco, si bien su personaje es lo suficientemente jugoso como para que cualquier actor con dosis mínimas pudiera sacar el mejor partido del mismo.

LO MEJOR: Que la película entretenga con sólo un personaje y un escenario durante una hora y media, también la duración justa para no aburrir al espectador. Además la actuación de James Franco, que tiene sobre sus hombros el peso del film, saliendo del mismo con nota muy destacable. También parte del mérito recae en el director, que sabe jugar con los elementos a su favor (pese a algún que otro exceso)

LO PEOR: Las historias basadas en hechos reales son por regla general (y salvo contadas excepciones) simples TV movies elevadas a los altares dependiendo de quien esté detrás de ellas. En este caso si no fuera por su director y su protagonista, este podría haber sido el ejemplo de cualquier telenovela de tres a cuatro (y en el fondo no deja de ser el enésimo ejemplo de la lucha del ser humano por sobrevivir, incluso en las peores condiciones).

Texto por: El Chacal.

EL RETORNO DE X-MEN

2011-01-28T00:01:00.000-06:00

Te dejamos la primera imagen de X-Men First Class y un pequeño arbol de familia.

De izquierda a derecha: Michael Fassbender/Magneto, Rose Byrne/Moira MacTaggert, January Jones/Emma Frost, Jason Flemyng/Azazel, Nicholas Hoult/Beast, Lucas Till/Havoc, Zoe Kravitz/Angel Salvadore, Jennifer Lawrence/Mystique, y James McAvoy/Charles Xavier.

POSTER DEDICADO A WOODY ALLEN

2011-01-27T23:55:00.000-06:00

El artista Brandon Schaefer realizó un poster en honor a Woody Allen titulado “The Many Faces of Woody Allen” basandose en una exposición que se llevó a cabo en Melrose donde 100 artistas reinterpretaron gráficamente a sus artistas favoritos llamada “Is This Thing On?”. En él Schaefer busca mostrar todos los rostros que el escritor y director Allen ha tenido representándolos con los diferentes tipos de lentes que Woody Allen ha utilizado.

Este poster mide 18”x24” y está limitado a solo 65 piezas, cada una firmada y numerada, sin embargo, la pésima noticia es que ya se agotaron.

LO NUEVO DE MORTAL KOMBAT

2011-01-27T23:50:00.000-06:00

El ataque de Rayos X de Mortal Kombat es brutal. Es una de las cosas más dramáticas que se han visto en la sangrienta saga. Los desarrolladores se encuentran muy orgullosos de esta nueva inclusión y con justa razón. Se ve impresionante. Si el Fatality ya dolía esto se ve peor.

FEVER DREAMING - NO AGE

2011-01-27T23:44:00.000-06:00

LARRY CLARK

2011-01-27T23:34:00.000-06:00

Director, fotógrafo, escritor, productor. Haga lo que haga ahí está su sello distintivo, la cruda realidad, sin tapujos, sin juicios de valor.

Su obra es una bofetada en las mentes bien pensantes y pacatas reflejando la vida oculta de los adolescentes lo cual le ha granjeado grandes odios así como grandes admiradores.

Sexo, drogas y diversión, los lemas de jóvenes de todo el mundo, no importa dónde se han tomado las fotos, tampoco el año, es una realidad universal que Larry Clark ha testimoniado sin apuntar a nadie con el dedo, sin decir si es bueno o malo, sólo retrata la realidad sin edulcoraciones vanas, ni mensajes falsamente positivos.

"I wanted to present the way kids see things, but without all this baggage, this morality that these old middle aged Hollywood guys bring to it. Kids don't think that way...You know...they're living in the moment not thinking about anything beyond that and that's what I wanted to catch. And I wanted the viewer to feel like you're there with them -- you can be there fucking, smoking dope, having sex..."

Larry Clark

Te recomendamos las películas de KIDS y WASSUP ROCKERS, pero igual todas  sus películas son muy buenas, te dejamos una selección de fotografías  que nos han parecido muy buenas.

LADY GAGA PARA MUGLER FASHION SHOW

2011-01-21T11:51:00.000-06:00

¡FELIZ DÍA SEBASTIANOS!

2011-01-20T16:26:00.000-06:00

Nuestra cultura está impregnada de símbolos de todos los tipos. Estos generalmente actúan de forma inconsciente y otras veces se establecen más conscientemente. Uno de los iconos de la cultura gay es San Sebastián.

Es mártir y víctima de los valores morales de sus respectiva época. Fue consecuente con sus ideas y despertaron la desazón de sus contemporáneos. Condenado a morir desnudo y desangrado a flechazos, Sebastián consiguió sobrevivir gracias a la ayuda de sus compañeros, aunque más tarde fue de nuevo condenado a una tunda de azotes que finalmente acabaron con su vida. Sin embargo, el momento más representado de la vida de San Sebastián es el primer martirio, como símbolo de la lucha y convicción por unas ideas perseguidas en su tiempo (el cristianismo). Por ello y por ser representado semi desnudo, este santo ha derivado en icono gay. Algunos de los retratos de San Sebastián irradian sensualidad al máximo. La evolución de de San Sebastián como icono gay tiene una larga historia. Su figura aparece en miles de obras de arte. Ha sido inmortalizado por los más grandes pintores −Tintoretto, Tiziano, Botticelli, El Greco…−.

Ya en el siglo XIX sus sensuales pinturas inspiraron un culto homosexual explícito. En la literatura de Tenesse Williams encontramos un poema, ‘San Sebastian de Sodoma’, en el que narra a Sebastián en unos cuantos versos y explica su drama. Tanto la historia de San Sebastián como su rol en la cultura gay más moderna simbolizan el impulso de subversión. En muchas pinturas de San Sebastián luce un rostro que expresa una mezcla de placer y dolor. Se considera que esto ilustra el placer por ser coherente con sus convicciones y el dolor de verse atacado por defenderlas.

EL EFECTO PIGMALIÓN

2011-01-18T00:22:00.000-06:00

Pigmalión era un escultor que vivía en Chipre, buscó durante  muchísimo tiempo a una mujer con la que casarse. Pero, con una  condición: debía ser la mujer perfecta. Frustrado en su búsqueda,  decidió no casarse y dedicar su tiempo a crear esculturas preciosas para  compensar. Una de ellas, Galatea, era tan bonita que Pigmalión se enamoró de ella.

Mediante la intervención de Afrodita, Pigmalión soñó que Galatea cobraba vida. En el mito Las Metamorfosis, de Ovidio, se relata así: Pigmalión  se dirigió a la estatua y, al tocarla, le pareció que estaba caliente,  que el marfil se ablandaba y que, deponiendo su dureza, cedía a los  dedos suavemente, como la cera del monte Himeto se ablanda a los rayos del Sol  y se deja manejar con los dedos, tomando varias figuras y haciéndose  más dócil y blanda con el manejo. Al verlo, Pigmalión se llena de un  gran gozo mezclado de temor, creyendo que se engañaba. Volvió a tocar la  estatua otra vez y se cercioró de que era un cuerpo flexible y que las  venas daban sus pulsaciones al explorarlas con los dedos.

Al despertar, Pigmalión se encontró con Afrodita, quién, conmovida por el deseo del rey, le dijo "mereces  la felicidad, una felicidad que tú mismo has plasmado. Aquí tienes a la  reina que has buscado. Ámala y defiéndela del mal". Y así fue como Galatea se convirtió en humana.

Esta historia mitológica da pie al efecto Pigmalión.

GLEE!

2011-01-18T00:09:00.000-06:00

Es difícil imaginar Glee sin Kurt Hummel, contratenor del exitoso programa Glee. De 20 años, acaba de ganar el Globo de Oro al mejor Actor de Reparto.  

¡JESÚS CRISTO!

2011-01-16T17:55:00.003-06:00

UN POCO DE JULIO ZADIK

2011-01-09T08:59:00.000-06:00

Julio Zadik fue este cuate que fotografió la Guatemala de mediados de siglo con una manera muy hermosa y particular, te dejamos unas fotografías de nuestra colección especial.

EL ARTE DE ANDREW ARCHER

2011-01-09T08:51:00.000-06:00

Andrew Archer es un ilustrador de 24 años que tiene unos trabajos  impresionante, este artista proveniente de Auchkland Nueva Zelanda es  una inspiración para todos los que les guste este tipo de arte. Te  dejamos su página por si tienes interes de más.

Link: andrewarcher.com

AMELIE

2011-01-09T08:41:00.000-06:00

Un video muy bueno con una canción muy hermosa.

The Whitest Kids U Know - Slow Jerk

2011-01-09T08:38:00.000-06:00

GRAFFITI GUATEMALA

2011-01-03T12:00:00.000-06:00

Lo que en vida fuera 4 Grados Norte nos deja un legado de arte callejero, aquí algunos de los graffitis que aún se logran apreciar en la zona 4.

LOS MOMENTOS MÁS GEEK DEL 2010

2010-12-31T10:39:00.000-06:00

Un resumen de los acontecimientos en el universo de los cómics y el cine en el 2010.

The  Avengers Assemble - En la Comic Con, la historia está lista, además de estar confirmado Joss Whedon como el director, los actores escogidos: Robert Downey Jr., Clark Gregg, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Evans, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo.

Heroes  fue cancelado - Despues de historias cortadas, muchos personajes  sin sentido de dirección, muchos fanáticos dejaron Heroes y NBC tuvo que  dejar la miseria sin un final digno. 

Plaga Porno - Por alguna razón la industria porno empezó a  realizar porno con superhéroes. ¿Por qué? no sabemos, pero esperemos que  termine pronto.

Malos Remakes - Ciertamente desde que se confirmaron sabiamos que eran  una perdida de tiempo y dinero. Furia de Titanes y Pesadilla en Elm  Street fueron completamente una descepción y puso a muchos fanáticos con  dolor en los huevos.

¡DC Comics se pone real - En el 2010 anunció sus nuevos proyectos y las nuevas pelis de Green Lantern, Batman 3, y un proyecto para la tv con Wonder Woman y un nuevo Superman.

Y Marvel se pone duro de nuevo, despues de los Avengers, nos trajo las primeras imágenes del Capitán América y Thor

.

INCEPTION - ¡Cambió las reglas del juego! 

The Walking Dead - Con tan sólo 6 capítulos, fue la serie de la que más se habló en este año.

25 años de She-Ra - ¡La hermana gemela de He-Man tiene 25 añotes!

Buffy Remake - Se espera la nueva serie y película de Buffy para este 2011.

El fin de LOST - Fue grande, muchos lo amaron y muchos lo odiaron.

HANDS - THE THING THINGS

2010-12-30T23:01:00.000-06:00

Esperamos el nuevo disco de The Thing Things para escucharlo antes que esté hasta en la sopa, pero qué podemos hacer, su música pegajosa es muy buena, y cuando tocan en vivos son buenos también, tonces... los dejamos con la canción Hands.

Sigur Ros - Viorar Vel Til Loftarasa

2010-12-30T01:18:00.002-06:00

Recuerdo cuando vi por primera vez este video, regresé del Colegio, tiré mi mochila y me puse a cambiar canales en la sala, mientras mi mamá preparaba mi almuerzo. Etonces vi este video en Eurochanel, cual fue mi sorpresa al ver todo el desarrollo del mismo, traté de escribir el nombre del grupo y el de la canción pero me fue imposible memorizar cualquiera de los dos, además de la emoción que me causó al terminar de verlo, no tenia cabeza para memorizar.

Les pregunté a todos mis amigos del ambiente pero nadie me daba razón de la historia del video que les contaba. Luego de años de buscar éste video, gracias al amado Youtube lo encontré y me llevé la sorpresa que es de Sigur Ros una de las mejores bandas que he escuchado, son de Islandia y su género es post-rock mezclando música electrónica minimalísta.

Sigur Ros colaboraró con dos canciones para Queer As Folk y tienen una música ambient de lo mejor.

Su vocalista es gay y sale en el video como el entrenador del equipo de futbol.

Espero puedan ver este video, sino les dejo el link de youtube por sino carga el video de arriba.

http://fr.youtube.com/watch?v=34ZtT4Th9Ys

Maldito Ricardo Arjona al robarselo para su gira y colocarle una de sus canciones. 

THOR

2010-12-30T01:18:00.001-06:00

En el centro de la historia está el mítico Thor (Chris Hemsworth), un poderoso pero arrogante guerrero cuyas irresponsables acciones reinician una guerra ancestral. Thor es desterrado a la Tierra por su padre Odin (Anthony Hopkins) y forzado a vivir entre los humanos. Una bella y joven científica Jane Foster (Natalie Portman), tiene un profundo efecto sobre Thor y se convierte en su primer amor.

Es en la Tierra donde Thor descubre lo que hay que tener para ser un héroe cuando el más peligroso de los villanos de su mundo envía las más oscuras fuerzas del mal de Asgard hacia la Tierra.

LAS MUCHAS VIDAS DE BRAD PITT

2010-12-30T01:17:00.002-06:00

Nuestro actor favorito Brad Pitt posando para Mario Testino en 'The Many Lives of Brad Pitt' para V #49 en el 2007.

CALLE 13 - CALMA PUEBLO (SIN CENSURA)

2010-12-30T01:17:00.001-06:00

INDAGACIÓN DE-MENTE

2010-12-30T01:17:00.000-06:00

STREET FIGHTER TRON

2010-12-29T23:33:00.000-06:00

Boos Logic es un artista que ha convertido a los personajes de Street Fighter en versión Tron, aquí el excelente resultado.

Link: bosslogic.deviantart.com

LO MEJOR EN CÓMICS DEL 2010

2010-12-28T12:25:00.002-06:00

Algunos cómics fueron bastante buenos este año y hubo algunos momentos que merecen ser contados del 2010.

Hope Summers / Jean Grey / Phoenix? -Los X-Men vieron la esperanza para la raza mutante, así es, la esperanza. La niña mutante estaba dotada de los poderes de Fénix, pero es que al final es Jean Grey? Sólo el tiempo lo dirá ...

La muerte de Rupert Giles - Nuestro bibliotecario favorito fue asesinado por Angel. Esto Cambió por completo el cómic de Buffy. 

El regreso de Batman - ¡Santos Murciélagos! Todo el mundo pensaban que Batman estaba muerto, pero fue detenido en el tiempo. Sin embargo, encontró una manera de volver al presente.

The Blackest Night, los héroes se restauran y los muertos vuelven, un gran cómic.

La muerte de Nightcrawler. Perdimos a nuestro demonio favorito por salvar a Hope Summers.

El nuevo traje de la Mujer Maravilla, lo odias o amas, pero este traje causó que todos hablaran acerca de Diana.

TAMBIÉN LA LLUVIA

2010-12-28T12:25:00.000-06:00

Narra la historia de dos amigos que están rodando una película en tierras bolivianas: Sebastián (Gael García Bernal), el director, está interesado en reflejar “la verdadera historia” de Cristóbal Colón, una historia alejada de la “versión oficial” que aparece en los libros de la materia.

Aquí se retrata al conquistador como un hombre interesado en el oro y los esclavos. Por otro lado está Costa, el productor de la película y amigo íntimo de Sebastián. Sus motivaciones son diferentes, pues a diferencia de Sebastián, él quiere que la película se termine sea como sea, aunque para ello tenga que pagar sueldos irrisorios a los extras bolivianos.

Paralelamente, mientras filman la película, en Bolivia se produce un  acontecimiento que desemboca en la insurrección del pueblo: la Guerra  del Agua. Una empresa privada se ha hecho con el control del agua y  cobra precios que sólo unos pocos pueden pagar. 

Curiosamente, Daniel (Juan Carlos Aduviri),  que encarna al protagonista indígena de la película de Sebastián, se  convierte en el líder de la revuelta. Costa intenta evitar por todos los  medios que Daniel se involucre en la guerra, pues, si le detienen, no  podrán acabar la película.

Pasado y presente, ficción y realidad se mezclan y toman forma a  través de las decisiones y del enfrentamiento entre dos hombres jóvenes  cuyas conciencias les guiarán hasta donde nunca hubieran imaginado.

Mr. Sparkle Homer Qee x Mikie Graham

2010-12-28T12:16:00.000-06:00

Mikie Graham miembro de Blamo Toys  y fanático de los Simpsons hizo su versión de Mr. Sparkle (Mr Chispa)  utilizando un Qee de 10″, el personaje de Mr. Sparkle (Mr Chispa) es la  combinación de pescaderias Matsumura y Tamaribuchi (Manufacturas  Eléctricas) y este aparece en el episodio #175 In Marge We Trust (Preguntale a Marge) de la octava temporada de los Simpson.

Esta figura se dio a conocer por primera vez en el stand de Toy2R en  la Design Con de este año y estara de gira en algunas convenciones de  juguetes.

Si a ustedes les interesó este Qee customizado por Mikie Graham pueden enviarle un correo para venderles una copia.

Por: Mahatma Dandy 

TRON - CRÍTICA

2010-12-28T12:15:00.000-06:00

Tron es una aventura de alta tecnología en 3D que tiene lugar en un mundo digital que no se parece a nada jamás visto en la pantalla. Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges),  investiga la desaparición de su padre y se encuentra metido en el mismo  mundo de programas violentos y juegos de lucha donde su padre a estado  viviendo los últimos 25 años. Junto a la leal confidente de Kevin, (Olivia Wilde),  padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte a través de un  cyber universo visualmente increíble que se ha hecho más avanzado y  mucho más peligroso. 

CRÍTICA

El ser humano siempre ha fantaseado con aquellos mundos que no conocía. Para la posteridad quedan escritores visionarios como Julio Verne, que se anticipó décadas a la creación de los submarinos o el viaje a la Luna.  En el mundo actual esa anticipación resulta más extraña, ya que parece  que hayamos llegado a un punto álgido en el avance tecnológico, pero  hace no tanto aún era posible esa fantasía, fruto de la cual nació el  primer Tron. 

En aquellos años, principios de  los 80, las computadoras y los videojuegos eran tan sólo un proyecto  primerizo de lo que se han convertido hoy en día. El imaginar como sería  el mundo dentro de ese "mundo" (valga la redundancia) fue lo que creó  la fantasía del primer Tron, y pese a que sus efectos especiales  pueden sonar hoy en día a chiste y su estética parecer ridícula  mirándola en términos actuales, la película no deja de tener ese encanto  de las obras premonitorias como las que citaba al principio de este  comentario.

¿Que pasa con las anticipaciones? No siempre son aceptadas, y en aquel lejano 1982 Tron  no fue aceptada como sus creadores esperaban, si bien la posteridad la  ha dejado como film de culto (lo cual tampoco implica que la película  original sea una obra maestra, algo que creo no fue nunca lo que iba  buscando) Pero como la taquilla es la que manda, eso cerró las puertas a  posibles secuelas hasta ahora, casi tres décadas después. ¿Ha merecido  la pena la espera? Depende de bajo que punto de vista se mire.

Con los adelantos informáticos  que ha habido en estos 28 años transcurridos tras la primera película,  el regreso al mundo cibernético de Tron resulta más espectacular y mucho más vistoso (y si la ven en 3D  pues la cosa aún luce más). Es dificil describirlo con palabras,  vendría a ser una evolución tecnólogica tan llamativa como la que  experimentó la saga Star Wars de la primera trilogia en los años  70/80 a la segunda estrenada entre finales de los 90 y principios del  siglo XXI. Y es que hay que reconocer que los efectos visuales de los  citados títulos son realmente alucinantes, algo que también sucede en  esta Tron Legacy... pero al igual que las citadas películas, si metemos mano en el guión eso ya es otra historia.

El año pasado cuando se estrenó Avatar de James Cameron  todo el mundo alucinó con el film, ya que a nivel visual bien que se lo  merecía, pero a nivel argumental la cosa era bastante simplona, lo cual  nos daba un resultado final para nada tan magistral como Cameron nos quiso vender (aunque ya es algo propio en su cine de tener mejor acabado visual que argumental) Eso también sucede en Tron Legacy,  cuyos personajes no poseen tanta humanidad como nos quieren hacer ver,  quedándose todo en un film más visual que otra cosa (viendo películas  así entiendo a los que se quejan de que ahora mismo la televisión tiene  mejores guionistas que el cine, ¿tanto cuesta crear personajes  minimamente carismáticos tipo House o Dexter?)

En lo mencionado antes (y aprovechando mi mención a la serie protagonizada por Hugh Laurie) el mejor ejemplo sería el personaje de Olivia Wilde, que sólo sirve para deleitarnos con un poco de belleza femenina (lo que también ocurre con la guapísima Serinda Swan,  una de las sirenas que cambia de traje al protagonista y aparece en la  posterior escena del bar; y a la que ya conocí yo como una sensual Zatanna en la serie Smallville) Lo más triste es el regreso de Jeff Bridges al personaje que encarnó hace casi 30 años, ya que su presencia recuerda más a una especie de Obi Wan Kenobi que no a una lógica evolución del personaje al que encarnó en 1982 (incluso su versión rejuvenecida por CGI  peca de no poder aportar una creíble humanidad si nos fijamos en todos  los detalles, ya que por ejemplo sus ojos no parecen reflejar la vida  que si tienen los actores "reales")

Con todo esto podés pensar que  la película me ha decepcionado, pero no en el sentido que pensás. Al  igual que pasó el año pasado con Avatar, la industria nos quiere  vender películas trascendentales cuyo avance tecnológico son un punto y  aparte en el mundo del cine, pero para ser los grandes clásicos que  planean ser hay que tener también una historia que acompañe, cosa en la  que fallaba el film de Cameron y en la que también falla esta  secuela, cuya evolución visual es evidente pero cuyo desarrollo  argumental dista muy mucho de la trascendencia que le quieren dar al  producto final.

LO MEJOR: Visualmente es espectacular.

LO PEOR: Argumentalmente es normalita.

Texto por El Chacal. 

FILMNOIR - Short Men Long Shadows

2010-12-28T12:12:00.002-06:00

HUGH JACKMAN - ACERO PURO

2010-12-28T12:12:00.001-06:00

"Acero Puro" es una aventura descarnada y vertiginosa ambientada  en un futuro cercano en el que el boxeo se ha convertido en una  disciplina deportiva de alta tecnología. Está protagonizada por Hugh Jackman en el papel de Charlie Kenton,  un boxeador fracasado que perdió la oportunidad de ganar un título  cuando robots de 900 Kg y 2,50 m de altura se apoderaron del ring.  Ahora, convertido en promotor de poca monta, Charlie sobrevive construyendo robots de mala muerte con chatarra con los que pelea en combates de segunda fila.

Charlie toca fondo y no tiene más remedio que trabajar con Max (Dakota Goyo),  su hijo reencontrado. Juntos crearán y entrenarán a un firme aspirante  al campeonato. El listón está cada vez más alto en un escenario  pugilístico brutal y en el que todo vale. Pero contra todo pronóstico, Charlie y Max dispondrán de una última oportunidad para triunfar.

EL NIÑO DEL TAMBOR (1968)

2010-12-25T12:01:00.002-06:00

¡Mi caricatura favorita navideña!

Les dejamos el link para que la puedan ver en youtube.

Sinopsis:

Aarón, un pequeño niño que odia a todas las personas después de haber perdido a su familia a manos de ladrones, vaga acompañado de sus únicos amigos, Baabaa el cordero, Sansón el burro, Joshua el camello y su pequeño tambor.

Aarón es atrapado por Ben Haramed, un artista sin escrúpulos que los llevara a actuar para ganar dinero. Sin embargo las cosas no fueron como lo planeaba Ben y decide vender a Joshua el camello a un trío de reyes que van tras una estrella al encuentro de un niño que está por nacer... Aaron va tras la misma estrella para tratar de reencontrase con su amigo pero encontrará algo que no esperaba...

GORILLAZ - THE FALL

2010-12-25T11:49:00.000-06:00

El calendario de Gorillaz nos regala el vídeo de Phoner To Arizona, primer track de su próximo álbum “The Fall” que se puede escuchar en el sitio oficial de Gorillaz.

TIEMPOS MODERNOS

2010-12-25T11:44:00.000-06:00

Último avance del año de Marvel vs Capcom 3.

2010-12-25T11:29:00.002-06:00

El año esta a punto de terminar y Marvel nos quiere dejar un último video para ver lo que nos espera con este gran juego.

Este avance nos sirve para dos cosas, uno es ver el listado de personajes con los que podremos jugar, sin contar que faltan los secretos y los que se podrán descargar. Además nos deja ver algo clásico de esta saga, los combos que se pueden lograr cuando realmente sabes jugar con un personaje.

Marvel vs Capcom 3: Fate of Two Worlds podrá encontrarse en las tiendas hasta el siguiente año, sin embargo con este tipo de avances se está volviendo uno de los juegos obligados si les gusta “echar el reto” con tus amigos.

HALO (Retro Machinima)

2010-12-25T11:25:00.000-06:00

Este año Eric Ruth Games comenzó a desarrollar algunos videojuegos en 8-Bit basados en títulos exitosos, el mas reciente es Pixel Force: Halo.

NEWMAN

2010-12-25T11:22:00.001-06:00

Handle With Care

2010-12-25T11:12:00.001-06:00

Rápido y Furioso

2010-12-25T11:11:00.001-06:00

Charles DeVoe RIP

2010-12-25T11:11:00.000-06:00

Te dejamos la última sesión que realizó el modelo Charles DeVoe.

PORTADAS 2011 DC COMICS

2010-12-25T10:59:00.000-06:00

Jon Hopkins - INSIDES

2010-12-25T10:43:00.001-06:00

PLACEBO - RUNNING UP THAT HILL

2010-12-25T10:42:00.000-06:00

BUCH BRAZIL

2010-12-23T19:04:00.002-06:00

La marca de ropa interior Butch Brazil ya están poniendo en marcha su Primavera / Verano 2011 con la campaña donde el modelo es Mateus Verdelho. Este dios tatuado fue fotografiado por Cristiano Madureira en una rampa de patinaje en São Paulo. A diferencia de la mayoría de las campañas de ropa interior con su cursi y predecible tema, esta sesión está en todo. Por lo que le damos el 100 de perfección en AmbienteGt.
Abajo el video para el taco de ojo. 

Foals - SPANISH SAHARA

2010-12-23T11:14:00.000-06:00

MORTAL KOMBAT Y GOD OF WAR

2010-12-19T14:30:00.000-06:00

Kratos es el el Dios de la Guerra. Un personaje del videojuego God Of War y ahora saldrá de su universo para entrar al de Mortal Kombat. Aparecerá en la siguiente entrega de esta legendaria saga provocando más rumores sobre otros posibles participantes en el combate final. Te dejamos el video.

LA MUERTE DEL OSO YOGUI

2010-12-19T14:23:00.000-06:00

Te dejamos un final alterno de la película del Oso Yogui, donde Bubu tiene que matar al Oso Yogui. ¡Muy dramatico!

YUKI & NINA

2010-12-19T14:02:00.000-06:00

Se anuncian las vacaciones y Yuki sigue sin saber lo que sus padres quieren anunciarle sin atreverse a hacerlo. Pero ella se despreocupa y se pasa la mayor parte del tiempo en compañía de Nina, su amiga del alma.

Un buen día, Yuki sorprende a su madre en plenos preparativos de algo incomprensible para ella hasta que la niña acaba por entender que sus padres están a punto de separarse. Eso supone que tendrá que irse a Japón con su madre y abandonar su vida actual, empezando por Nina... Le invade la ansiedad, las dudas, la incomprensión: la niña aprende lo que es sufrir. Entonces, su amiga y ella intentan urdir algo para que sus padres se reconcilien. Pero acaban comprendiendo que la única solución sería fugarse. Deciden desentenderse de la realidad que les confronta a ese conflicto entre los adultos y refugiarse en el mundo irreal y misterioso del bosque. Se ponen a caminar, tienen sed, Yuki sale sola en busca de agua. Se dirige hacia una luz que brilla al fondo del bosque, una luz que le conduce hasta Japón… Al final del viaje, los padres observan que su hija ha vuelto mucho más fuerte y segura de sí misma.

TRUE BLOOD 3 (Resumen)

2010-12-19T13:51:00.000-06:00

HBO siempre rompiendo los moldes de la televisión nos ha traído las mejores series de la historia (ahora mismo todos están encantados con su nuevo estreno Boardwalk Empire) pero cuando estreno True Blood, la serie más excesiva que podemos disfrutar actualmente todos nos quedamos extrañados, no era el estilo de HBO sin embargo no nos importó ya que es como digo, una serie excesiva, hedonista, incendiaria donde las "salidas de wacal" son constantes por parte de los guionistas, no porque sean malos escritores (todo lo contrario teniendo en los créditos a Alan Ball o Jill Solloway) sino porque siendo toda la serie una broma, nada se lo van a tomar en serio, como en esta tercera temporada de la que he terminado (mejor dicho, devorado) dejandonos claro que las cosas no van a cambiar demasiado.

Spoilers

La tercera temporada empezó después de que Maryann provocara todo un desastre en Bon Temps, con todos los personajes en diferentes circunstancias, he de reconocer que el inicio no me gustó mucho, los primeros capítulos de la temporada no estuvieron brillantes, se había vuelto aburrida, aunque la introducción del rey de Mississippi fue estupenda, más aparte de las dudas de Bill animaron un poco esos capítulos sosos pero aun así eran momentos en que no dejaba de ver el tiempo que llevaba el capítulo.

Afortunadamente las cosas empezaron a mejorar cuando se dejaron el tema de los hombres lobo, para nada interesante, introduciendo personajes para el olvido que nada más eran objetos de los vampiros, esto no aportó casi nada porque fueron simplemente sirvientes los licantropos cuando creíamos que iba a haber más acción, como decía, cuando empezaron a basarse más en el personaje de Sookie y sus poderes es cuando se animó más la temporada, además de que seguirnos introduciendo en el pasado de Eric era bastante gratificante porque dio la motivación que desencadenaría en la buena recta final (más no excelente).

En parte también tuvo que ver que el villano de la temporada fuera tan bien hecho, Russell Edginton de verdad representaba una seria amenaza, uno de los vampiros más antiguos de la tierra era muy fuerte, lo que junto con sus ideas nazistas de que el mundo debía ser gobernado por los vampiros, estando totalmente en contra de la misteriosa autoridad de los vampiros y dando un discurso incendiario (y bastante temible) en la televisión terminó por darnos un personaje que no decepcionó, y aunque esperabámos otro final para este villano, al menos nos dio excelentes momentos.

Como también comenté, esta temporada Sookie tuvo más protagonismo porque los guionistas se sacaron una nueva carta bajo la manga, es un hada, por lo que su sangre hace que los vampiros sean inmunes por unos minutos al sol, teniendo todo tipo de visiones de un mundo idilico con otras hadas, empezará a dudar sobre el supuesto verdadero amor de Bill que se pone en duda más que nunca para dejarnos con las revelaciones más sorprendentes en el final de temporada.

Y por cierto, hablando de un personaje que tuvo lo suyo esta temporada ese fue Bill el cual estuvo bastante perturbado cuando se dio cuenta de que Lorena no estaba tan alejada de la verdad como creía, por lo tanto demostró caras muy contradictorias, que llevaron a traicionar a Sookie una y otra vez, lo que la hizo acercarse más a Eric que como ya dije tuvo la venganza con Russell

Lo más interesante y jugoso estuvo por ahí ya que los demás secundarios esta vez estuvieron muy alejados de todo el rollo vampiresco de la temporada, excepto la pobre Tara que ha sido un personaje de lo más golpeado, aunque me caiga mal, esta temporada sí que estuvo destrozada por tantas cosas que le sucedieron, lo que motiva imaginamos a un nuevo cambio, Sam y su familia tampoco aportaron demasiado a la serie, por momentos aburrían, aunque su hermano tenía lo suyo, mientras que Arlene estuvo luchando contra un bebé en camino de René que cree que traerá la maldad, creo que de eso tratará más la cuarta temporada, Jason estuvo más imbécil que nunca por lo que simplemente no vale la pena mencionar lo que tuvo de historias esta temporada, lo bien que me caía en la primera temporada ha desaparecido completamente, no lo soporto (sólo su cuerpecito). Ya concluyendo, Jessica tampoco me interesó mucho y Lafayette, poco que destacar, excepto que ya perdió el miedo a los vampiros para meterse al oscuro mundo de la brujería, con esto considero que deberían de pulir mejor las historias de estos personajes ya que si no los van a meter a la acción al menos que sus participaciones tengan más interés.

Claro que esta temporada no estuvo excenta de WTF por doquier, dejando claro que podemos esperar de todo en esta serie, como por ejemplo cuando Sam tuvo un sueño homoerotico con Bill, éste último le gira 360° el cuello a Lorena, todos los vampiros que se hicieron puré, o cuando después de una fuerte pelea entre vampiros y hombres lobo, Sookie y Bill tienen sexo salvaje, o uno bastante divertido donde después de dar un discurso bastante serio, Russell remata con "Ahora la parte meteorológica... ¿Tiffany?

El final de temporada deja un buen sabor de boca, aunque sí tuvo momentos algo sosos como en la anterior season finale esta vez dejo muchos cabos sueltos bastante interesantes, como la batalla entre Sophie Anne y Bill (espero que beneficie a la reina aunque ya sabemos quién ganará), Sookie mandando lejos y parece que para siempre a Bill para irse aparentemente a vivir con las hadas ¿o no? Ahora a esperar casi todo un año para tener de nuevo las locuras de True Blood.

Texto por: Alejandro A.

BLACK SWAN

2010-12-19T12:55:00.000-06:00

Parece que va verde la cosa para que venga esta película, Black Swam de Darren Aronofsky tiene muy buenas críticas. tendremos que buscarla por internet, nos morimos por verla.

LOBO FEROZ

2010-12-19T12:54:00.001-06:00

Del fotógrafo Shlomi Nissim una pequeña muestra de su obra.

EL PORQUE AMAMOS A JAMES FRANCO

2010-12-19T12:28:00.000-06:00

The New York Times nos presenta un pequeño video con James Franco, nuestro favorito de la serie de actores que se presentaron a realizar su actuación en 1 minuto. Una razón más para idolatrar a Franco.

EL ARTE DE SAM FLORES

2010-12-19T12:26:00.001-06:00

Diecisiete  años después de llegar en la costa oeste de Nuevo México, Sam Flores, ha  establecido su lugar en el movimiento de arte moderno como un maestro de  obras de arte y diseño de productos. De  acuerdo con el estilo de la firma de su fondo de graffiti, la corriente  de Flores el trabajo de arte lleva una voz reconocible al instante y la  visión.
Sus  personajes exóticos y los paisajes naturales son a la vez abundantes y  minuciosos. Personajes infantiles  adornados con máscaras de animales y complejos, que fluyen con guiños y  ramos de flores son fantásticos. Sus más grandes influencias: el pintor  estadounidense Michael Parkes y Maurice Sendak, creador del clásico  libro de  cuentos de niños Dónde viven los Monstruos.
Como  la mayoría de los adolescentes de finales de los años 80 y principios  de los 90, Sam estaba involucrado en las culturas de la calle de skate y  graffiti.  Estas raíces  en la expresión urbana lo ayudaron a formar su arte, haciendo gráficos para patinetas y para ropa. Ha presentado su arte en la galería del Hotel Biron, así como espectáculos itinerantes de  Nueva York, Canadá, Singapur, Tokio y varios paises de Europa.

Otras influencias incluyen iconos del siglo 19 como Alphonse Mucha en el Art Noveau y el artista Derek Hess.
Más   allá de su arte, Flores ha logrado el reconocimiento popular a través  de líneas de ropa, diseños de skate y snowboard, piezas con su firma  para decoración del hogar y una colección de edición limitada de los  juguetes  de vinilo.

7D 2000 CUADROS POR SEGUNDO

2010-12-19T12:25:00.000-06:00

¡Que chulada de video!

REVOLUCIÓN HIP HOP

2010-12-09T17:27:00.000-06:00

Revolución Hip Hop es una exposición que acompaña la edición 2010 del festival que lleva el mismo nombre y que el CCE/G apoya desde 2008. El graffiti, así como otras manifestaciones de la cultura del hip-hop, han sido históricamente relegados a espacios marginales lo que ha hecho que a menudo se le asocien con actos delictivos cuando en realidad lo que busca la cultura hip hop, y este festival en particular, es precisamente lo contrario, es decir “construir formas alternativas de expresión, educación, convivencia y participación social”.

Pueden visitarla en (Ex) Centrico Zona 1, permanecerá abierta hasta el 7 de enero.

MY CHILDHOOD VISION

2010-12-09T17:14:00.000-06:00

My Childhood Vision por Pierre & Gilles con Kylie Minogue

QUE SERÁ - WAX TAILOR

2010-12-09T16:35:00.001-06:00

Louis Vuitton Men's Spring/Summer por Scott Campbell

2010-12-09T16:35:00.000-06:00